artistes compagnonnes
Danseuse-chorégraphe, Zoë crée des danses-chants travaillées par un lyrisme viscéral, à la fois brut et ciselé.
Elle crée ses premières pièces dans le cadre des Ateliers chorégraphiques au CNSMD de Paris, sous la direction de Cédric Andrieux. Au sein de la jeune compagnie du Conservatoire, elle travaille comme interprète pour Dominique Brun, Jérôme Bel et reprend le solo de la chorégraphe islandaise Erna Omarsdottir « IBM 1401 ». À l’issue d’un Master de recherche où elle reçoit l'accompagnement de Myriam Gourfink et Pauline Le Boulba, Zoë crée Peaux - Troisième Hymne, un spectacle pour sept interprètes, et devient artiste accompagnée par l’Espace Pasolini à Valenciennes en 2021.
Aujourd’hui, Zoë est investie dans la création à la fois comme interprète (pour Anne Collod, Mylène Benoit), collaboratrice artistique (pour Eva Aubigny) et chorégraphe. En 2024, elle crée Le Soupir du Sable, un duo chanté-dansé avec son père Philippe De Sousa, guitariste de fado, où elle revisite un héritage personnel du chant traditionnel portugais qui a bercé son enfance.
Créations :
L'autre est le soleil (duo, 2027)
Flower in a Shell (film-danse, 2022)
Layer Upon Layer (documentaire, 2020)
Travaux en cours :
Puce (solo de bonds pour vidéo-performance)
géographie de l'aller-retour (solo)
Entre scène et cinéma, Floriane De Gracia chorégraphie, danse, réalise et accompagne l'écriture de films et de spectacles.
Formée en danse classique et contemporaine, elle a été l'assistante des chorégraphes Lotus Eddé Khouri et Christophe Macé. Sa pratique s’appuie aussi sur deux travaux de recherche aux Universités Paris 7 et 8 : sur les croisements entre danses populaires et formes scéniques, puis sur la transposition du mouvement dansé pour l'écran.
Cinéaste, elle travaille en étroite complicité avec le réalisateur Alexis Braun avec qui elle a co-réalisé plusieurs films où la danse interroge la place de celles et ceux qui la regarde. Dramaturge, elle accompagne l’écriture de films de fiction ou documentaires. Danseuse-chorégraphe, elle collabore avec la danseuse Zoë De Sousa et le compositeur Matthieu Fuentes. Son travail est habité par les questions de la co-présence de la danse et du son, de la place du public, et du lieu de la danse : d’où elle vient, et où elle se déploie.
Recherches :
Intimités en 2D : la danse à l’écran – Recherche-création : analyse de différentes façons pour l’art filmique de transposer, et non reproduire, le mouvement dansé (Paris VIII 2019)
Article : « Nyota Inyoka transposée, performance dans la rotonde des arts du spectacle de la BNF », in. Katia Légeret (dir.), Danser Nyota Inyoka et autres médiations artistiques au musée, Paris, Geuthner, 2021
Poétique et politique du chant dansé dans le spectacle chorégraphique – implications formelles et politiques à chorégraphier avec des chants comme bande son dans des formes scéniques (Paris Diderot 2018)
artistes compagnonnes
Danseuse-chorégraphe, Zoë crée des danses-chants travaillées par un lyrisme viscéral, à la fois brut et ciselé.
Elle crée ses premières pièces dans le cadre des Ateliers chorégraphiques au CNSMD de Paris, sous la direction de Cédric Andrieux. Au sein de la jeune compagnie du Conservatoire, elle travaille comme interprète pour Dominique Brun, Jérôme Bel et reprend le solo de la chorégraphe islandaise Erna Omarsdottir « IBM 1401 ». À l’issue d’un Master de recherche où elle reçoit l'accompagnement de Myriam Gourfink et Pauline Le Boulba, Zoë crée Peaux - Troisième Hymne, un spectacle pour sept interprètes, et devient artiste accompagnée par l’Espace Pasolini à Valenciennes en 2021.
Aujourd’hui, Zoë est investie dans la création à la fois comme interprète (pour Anne Collod, Mylène Benoit), collaboratrice artistique (pour Eva Aubigny) et chorégraphe. En 2024, elle crée Le Soupir du Sable, un duo chanté-dansé avec son père Philippe De Sousa, guitariste de fado, où elle revisite un héritage personnel du chant traditionnel portugais qui a bercé son enfance.
Entre scène et cinéma, Floriane De Gracia chorégraphie, danse, réalise et accompagne l'écriture de films et de spectacles.
Formée en danse classique et contemporaine, elle a été l'assistante des chorégraphes Lotus Eddé Khouri et Christophe Macé. Sa pratique s’appuie aussi sur deux travaux de recherche aux Universités Paris 7 et 8 : sur les croisements entre danses populaires et formes scéniques, puis sur la transposition du mouvement dansé pour l'écran.
Cinéaste, elle travaille en étroite complicité avec le réalisateur Alexis Braun avec qui elle a co-réalisé plusieurs films où la danse interroge la place de celles et ceux qui la regarde. Dramaturge, elle accompagne l’écriture de films de fiction ou documentaires. Danseuse-chorégraphe, elle collabore avec la danseuse Zoë De Sousa et le compositeur Matthieu Fuentes. Son travail est habité par les questions de la co-présence de la danse et du son, de la place du public, et du lieu de la danse : d’où elle vient, et où elle se déploie.
Recherches :
Intimités en 2D : la danse à l’écran – Recherche-création : analyse de différentes façons pour l’art filmique de transposer, et non reproduire, le mouvement dansé (Paris VIII 2019)
Article : « Nyota Inyoka transposée, performance dans la rotonde des arts du spectacle de la BNF », in. Katia Légeret (dir.), Danser Nyota Inyoka et autres médiations artistiques au musée, Paris, Geuthner, 2021
Poétique et politique du chant dansé dans le spectacle chorégraphique – implications formelles et politiques à chorégraphier avec des chants comme bande son dans des formes scéniques (Paris Diderot 2018)
Créations :
L'autre est le soleil (duo, 2027)
Flower in a Shell (film-danse, 2022)
Layer Upon Layer (documentaire, 2020)
Travaux en cours :
Puce (solo de bonds pour vidéo-performance)
géographie de l'aller-retour (solo)