L'autre est le soleil

À l’origine, il y a un besoin d’aller chercher la danse à l’os. Danser dans un désert d’images,  vider l’esprit des références réflexes et banques de représentations connues. Danser uniquement la vérité crue des mouvements intérieurs qui ont lieu dans la rencontre à l’autre.

J’ai adapté pour le corps un protocole d’improvisation inspiré de la méthode de théâtre Meisner, une technique fondée sur la répétition qui ne se pratique qu’en duo, les yeux dans les yeux. Le but, c’est de rentrer dans une sorte de phase, d’être complètement avec l’autre. Au bout d’un moment, l’intensité de la relation est telle que des impulsions spontanées jaillissent. Le mouvement provient d’une nécessité.

Ce qui s’est joué et cristallisé entre nous deux à mesure des improvisations successives a dicté la danse. Une danse qui joue à déplacer une tension dans l’espace et dont l’émotion se lit sur les visages,  portails d’accès aux mouvements viscéraux des corps, à leurs réactions vitales.

J’ai eu envie que le public soit placé tout autour, formant l’arène qui permet à la performance d’avoir lieu, pris dans l’espace chargé par la concentration des regards.

Un peu comme si on proposait au public de rentrer à l’intérieur d'un film, en plein climax, à vivre en direct le suspense avant l’attaque. Ou alors, comme si on transportait le film au milieu d’un environnement bien réel.

C’est cette friction entre le réel (le présent) et la fiction qui m’intéresse. Le jeu doit se dérouler quelque part, hors du théâtre illusionniste, là où on ne peut pas couper par un noir plateau.

Ici, à pleine vue, que se passe-t-il si le conflit ne peut pas être résolu par une victoire ? Qu’est-ce que l’étirement du temps fait à cette confrontation ? Qu’est-ce que la danse fait au duel ?

Le dispositif sonore est réparti en quatre points autour du public afin de créer une diffusion circulaire. Des bruits quotidiens, spatialisés et diffusés à un volume parfois très discret, se mêlent à ceux du lieu en laissant de la place à la musicalité des pas des danseuses, dont les bottes deviennent des instruments percussifs. 

Comme les déplacements circulaires inlassables de la chorégraphie, le son ne se pose pas non plus. Bien que familiers, les bruits ne permettent pas de fixer un paysage identifiable : ils donnent l’impression d’être quelque part qui dit quelque chose. De ce faux silence, émerge une lente montée, qui plonge progressivement dans l’intériorité du duo. Des sons vibratoires aux fréquences très basses, ou au contraire très hautes, saturent les hauteurs de l’espace que les corps dansants n'occupent pas.

À côté du compositeur, une petite radio au timbre analogique oriente parfois la perception vers un point précis de l’espace. Triangulant la relation duelle, elle devient une sorte de troisième corps, et de troisième voix.

3 personnes en tournée / public au plateau à 360˚/ espace plat 7 mètres de diamètre

Son : 1 console de régie son, 4 enceintes + 2 sub + alimentation et passes-câbles

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Floriane De Gracia – chorégraphe-interprète

Entre scène et cinéma, Floriane De Gracia chorégraphie, danse, réalise et accompagne l'écriture de films et de spectacles. Formée en danse classique et contemporaine, elle a été l'assistante des chorégraphes Lotus Eddé Khouri et Christophe Macé. Sa pratique s’appuie aussi sur deux travaux de recherche aux Universités Paris 7 et 8 : sur les croisements entre danses populaires et formes scéniques, puis sur la transposition du mouvement dansé pour l'écran.

Cinéaste, elle a co-réalisé plusieurs films où la danse interroge la place de celles et ceux qui la regarde. Dramaturge, elle accompagne l’écriture de films de fiction ou documentaires. Danseuse-chorégraphe, son travail est habité par les questions de la co-présence de la danse et du son, de la place du public, et du lieu de la danse : d’où elle vient, et où elle se déploie.

Zoë De Sousa – interprète-collaboratrice artistique

Danseuse-chorégraphe, Zoë De Sousa crée des danses-chants travaillées par un lyrisme viscéral, à la fois brut et ciselé. Au sein de la jeune compagnie du CNSMD de Paris, elle travaille comme interprète pour Dominique Brun, Jérôme Bel et reprend le solo de la chorégraphe islandaise Erna Omarsdottir « IBM 1401 ». À l’issue d’un Master de recherche où elle reçoit l'accompagnement de Myriam Gourfink et Pauline Le Boulba, elle crée Peaux - Troisième Hymne, un spectacle pour sept interprètes, et devient artiste associée de l’Espace Pasolini à Valenciennes en 2021.

Aujourd’hui, investie dans la création à la fois comme interprète (pour Anne Collod ou Mylène Benoît) et chorégraphe, elle crée en 2024 Le Soupir du Sable, un duo chanté-dansé avec son père Philippe De Sousa, guitariste de fado, où elle revisite un héritage personnel du chant traditionnel portugais qui a bercé son enfance.

Matthieu Fuentes – créateur sonore

Compositeur, technicien son et performeur, Matthieu Fuentes fait de la Musique Concrète : il s’intéresse à ce que l’enregistrement et la diffusion font à notre corps et notre mémoire. Proches d'un « cinéma pour l’oreille », ses compositions et albums ont une dimension narrative. À partir de différents microphones, supports (ordinateur, bande magnétique, cassettes) et autres machines analogiques,  il construit des espaces jouant sur la perception, entre familier, monstrueux, intimité domestique et environnements extérieurs.

Diplômé de la Haute École des Arts du Rhin, son approche du son est plastique. Il collabore avec des artistes de divers champs – théâtre, danse, performance, art vidéo ou cinéma. Les dispositifs sonores qu’il invente, combinent souvent diffusion spatialisée et objets « parlants », enceintes portables, lecteurs cassettes, sonnettes, synthétiseurs… comme autant de personnages qu’il met en scène.